作者：金元
《在消逝里生长》
作为视觉艺术重要的两种表达手段，绘画和摄影自始至终都存在着千丝万缕的联系——摄影在诞生之初便是以绘画艺术的“附属”工具而存在，后来在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人的努力下才独立成为一种表达媒介，而绘画在摄影“刺激”下也发生了翻天覆地的变化，由摹写客观现实转向了内心世界的主观表达。随着科技和影像艺术的发展，许多艺术家都尝试将绘画和摄影两种视觉媒介结合起来，创造出一种新的影像语言。格哈德·里希特（Gerhard Richter）、阿丽莎·拉泽尔（Aliza Razell）、瓦莱里亚·特拉萨蒂（Valeria Trasatti）格雷戈·斯科特（Gregory Scott）、深濑昌久、荒木经惟等艺术家都曾进行过此方面的实验和探索。
绘画和摄影相结合，除去绘画的直接手法之外，剪辑也是常见的相对应的手法之一。拼贴从属剪辑，是从剪辑派生出来的，只是手法更加丰富，而技术上则不求考究的图像集合。剪辑一般指文字和图片的组合，而拼贴则包括更多的物品；剪辑强调作品的内容情节，拼贴则更侧重艺术表现形式。剪辑和拼贴常做混合运用，一般就把剪辑和拼贴列为摄影的一个类而统称做剪辑技法。
《THE SKY, my Ender》荒木经惟，2009年
绘画和照片进行有机的结合，将人的主观情绪和客观世界的存在相结合，创造出一种介于真实和虚拟之间的“图像”，它既拥有绘画的自主性，又包含了现实世界的真实性，从而书写性更强，也更加灵活。笔者《在消逝里生长》系列作品就是利用绘画和影像拼贴相结合的手法创造出的一个关于记忆与生命主题的作品。
Step
1
主题确定
确定作品的表达主题是作品创作最开始的步骤，也是最重要的步骤之一，这关系到作品后续的材料选择、画面处理、色彩关系等问题，荒木经纬就经常将彩色的颜料肆意的涂抹在自己的照片上——黑白影调的云彩上被“随意”的涂抹了红色、蓝色和一点黄色，它们相互碰撞在一起，而这种碰撞也呼应了荒木经惟当时的复杂的内心情绪。所以确定所要表达的主题很重要，这就和种树一样，要得到什么样子的果实，就要选择什么样子的树苗。
《在消逝里生长》
在《在消逝里生长》系列作品，艺术家所探讨的是原始记忆与生命本身之间的关系，所以她在画面之中运用了许多植物和花朵的元素——植物在某种意义上暗示了短暂生命的自然生长、流逝与延续，所以，在作品创作之初，我们就应该确立好我们所要表现的内容和主题。
Step
2
材料准备
确定好所要表现的主题以后，就需要选择自己作品的所使用的绘画材料，不同的材料都是相互对应的，而它们的效果也会千差万别。绘画材料一般分为绘画颜料和绘画工具——常用的照片绘画颜料有彩色墨水、国画颜料、水彩颜料、水粉颜料和丙烯颜料等；常见的照片绘画工具则有毛笔、水彩笔、油画笔、板刷、彩色铅笔、油画棒、刮刀等。
01
颜料选择
彩色墨水、国画颜料和水彩颜料的水溶性较好，颗粒比较细腻，所以这些材料非常容易做出流淌和渲染的效果，而照片就可以再一次进行选择使用水彩纸、宣纸等吸水性较强的材料打印。
水粉颜料则多数不透明，它由粉质的材料组成，用胶来固定，覆盖性比较强，照片能够正常的使用相纸类吸水性较差的材料。
丙烯颜料由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料，它覆盖性强，易溶于酒精和松节油，不易变色，照片能够正常的使用相纸、画布类吸水性较差的材料，并可以尝试做出肌理效果。
02
画笔选择
毛笔、水彩笔的笔毛较软，更适合墨水、国画颜料、水彩颜料等偏水性的绘画颜料；水粉笔、油画笔的笔毛相对较硬，更适合涂抹，做肌理效果。
板刷
油画笔
水彩笔
《在消逝里生长》
《在消逝里生长》系列作品使用的是丙烯颜料——它的覆盖能力很强，可以多次涂抹覆盖，一直达到自己想要的效果为止，并且颜色鲜艳，长期不会变色，是很多艺术家首选绘画材料之一。照片使用的则是相纸材质，它的吸水性较差，而丙烯是一种介于水粉和油画之间的材质，用它在吸水性较差的相纸可以很容易的得到一种肌理效果。
Step
3
收集材料
阿丽莎·拉泽尔作品
细节展示
确定完主题和材料之后便要开始搜集自己所要绘制的画面素材，这些素材包括绘画的图案——图案的样式、大小、色彩都要符合作品的主题。素材的来源有很多，画册、网络、真实的生活（当然别人发表的作品只能做图案上的参考，具体的创作还是要由自身出发，尊重别人作品的知识产权）。
《在消逝里生长》
《在消逝里生长》系列作品的素材有两种：一是它的影像照片来自有二手市场的老照片，大部分照片距今50~90年，艺术家在周末的时间经常穿梭于北京的潘家园文物市场，搜集创作所需要的老照片；二是所要绘制的图案，它们一部分来源于画册，一部分来源于艺术家的日常生活。
Step
4
绘制草稿
在正式创作之前，我们一般先要做草稿，这可以让创作变得更可控和完整。当然很多的影像创作者也倾向于“即兴”创作的方式，那样会有很多偶发性的成分。草图可大可小，它最重要的内容是调整画面构图、颜色搭配以及材料的处理效果等实际问题，这样的一个过程需要更多的实验性，例如用水性材料（国画颜料、彩色墨水）做渲染、流淌效果的时候就要实验水和颜料的融合程，细节越精准，在后面的实际创作中就会越容易控制。在创作《在消逝里生长》系列作品之前，艺术家就做了很多的图案的草稿，绘画的图案、画面的位置和大小都做了比较详细的实验，在最终的创作之前已经基本成型。
Step
5
作品创作
实验完草稿之后，便开始正式创作作品，艺术家选用的是丙烯颜料，所以无需事前调和。先用铅笔轻轻在照片上勾勒出所要绘画内容的轮廓，然后用水粉笔调和丙烯颜料进行直接绘画。丙烯是一种覆盖能力很强的颜料，它不易变色，所以在绘画的时候就不需要仔细考虑颜色的深浅次序问题。选用较小的画笔可以着重表现画面的肌理效果，从而和照片的影像形成比较强烈的对比关系。丙烯颜料干燥的速度很快，所以在绘画的时候要把握节奏。因为丙烯颜料的覆盖能力强，所以我们大家可以先绘制大的图案效果，然后再耐心的解决画面的细节问题，尽量减少反复涂抹的次数，以保持画面的整洁和干净。绘画完成，让作品完全干燥后，为了作品的长期保存，可以适量的喷一些固定剂，喷雾的时候要带好口罩并选择一个通风的环境。
瓦莱里亚·特拉萨蒂作品
END
数 码 文 化
影 像 传 承
