沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他终身书法艺术的最高效果。体丽笔健、清雅脱俗可为之归纳。
首要，沈尹默书法给人一余音绕梁、骨血停匀的富丽之美。
沈尹默用笔，考究极为严厉，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的底子办法，必当恪守的笔法。”
如此，他对书迹中规入矩，较为耐看，也极为秀劲。
他还必定赵松雪“书法以用笔为上”的说法，以为：“但凡谨守笔法，无一点画不合者，便是书家。”
正是这种谨慎的用笔办法，使沈尹默的书法近乎无懈可击，线条光亮流通，圆润凝重，给人以酣畅、流美、高雅的审美感受。这是榜首。
其次，在中锋用笔的基础上，沈尹默先生也能寻求用笔的改变。
他言书法用笔为“行笔”，要有提按，要有崎岖，要表现出如人相同的表情。“法书却是有多种多样的表情的”。
行笔如人的步态相同崎岖跳荡，天然姿势生动，改变丰盛。
而这种改变又被沈先生称为表情，神态飞动，表情丰盛是他用笔谨慎前提下的又一种寻求。
这样，沈尹默书法，尤其是他的行草书法，表现出一种神态飞扬、生动飞动的特色，于中锋中着力改变，非大手笔不能为。
第三，沈尹默书法的结字极为谨慎。
其书法全体风格表现为中正平缓而挨近内敛，绝非狂放一路。不管是他的正书仍是行书，这个特色都极为显着。这与他早年谨慎的欧体楷书练习有必定的联络，也与他谨慎的治学风格有联络。
他的正书不管魏碑仍是欧体，点画方位各得其所，前后照顾，照应连接，结构紧凑，些无松懈松懈之处。
内行草书中，他的谨慎仍然不减。他的行书，字形巨细与楷书相对相似，很少呈现巨细极度反差的状况，基本上巨细如一，很少作反差较大的比照。
字中也很少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无倒闭的长撇大捺，而是温润平缓、宛转内敛的高雅的笔画。
这一点，他的书法风格更挨近于宋人，如苏轼。
他将自己的诗情与学养，用这种非常中和雅美的办法表达于纸上，正与宋人的书卷气与适意精力相合。所以，咱们不能以朴实的回归二王书法来点评沈尹默。
沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人谨慎的法度，宋人丰盛的内在，元人美丽的字态，是一位帖派书法的集大成者。
沈尹默长时间从事古典文学的教育及研讨，终身中简直每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。
他对诗篇爱好发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。
沈尹默的古典文明情结，使他在晚年今后不再从事新诗创造，而钟情于我国书法的研讨与创造，有力说明晰古典文学与书法艺术的密切联络。
尽管沈尹默从诗篇范畴的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使我国书法艺术在充溢革新浪潮的解放初期得以经典式的连续，更使得沈尹默的书法具有了丰盛的精力文明内在。
前几年呈现了批判沈尹默书法的风潮，批判的锋芒主要指向他拘束的用笔办法和缺少创造精力的书法风格。
应该说他对笔笔中锋的肯定要求确实有其死板的一面，也影响了他书法的表现力。
他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多我们那样显着、那样杰出。
但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题仍是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。
可以说，沈尹默终身都未能完全脱节早年书法所养成的习气或许说是庸俗。
或许这种庸俗并不是其俗在骨，但他的翰墨中心确实缺少晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精力地点。
一起，早年学习黄自元楷书所构成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。
所以，沈尹默书法的庸俗是审美观念上的，而不是著作内在上的。
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