唐代大书法家孙过庭在他的《书谱》中曾说：“违而不犯，和而不同”。意思是说书法要考究改变，但不能彼此冲突，要在谐和中展现出不同。孙过庭的这句话是对书法中有关“改变”与“谐和”的精辟论述，一起这句话也成为了包含书法在内的整个中国民间传统文化艺术的一个重要规则，便是要考究改变与谐和。
所以，纵然书法艺术伴随着中华文明走过了悠悠三千余载，但改变与谐和依旧是书法艺术不变的主题。改变作为书法艺术的一个内涵要求，使得笔墨的形状千变万化，各具姿势，可以带给人以丰厚、多样的审美感受。而谐和作为书法艺术的另一个内涵要求，使得各种笔墨造型通篇融为一体，相生相克中可以共同开展。
考究改变的一起要可以做到谐和，谐和中要可以体现出改变，二者需一起存在，这既是书法艺术的一个内涵要求，也是书法艺术的一个重要法度和审美标准。下面，就来详细看一下书法艺术中的改变与谐和。
先看改变
任何一门艺术的开展与传承都少不了“改变”在其间所发挥的及其重要的效果，关于具有悠长前史的书法艺术来说也不破例。经过改变，书法艺术得以开展；经过改变，书法艺术变得五彩斑斓。改变体现在书法的方方面面，详细来说，包含以下三个首要方面：
首要，是风格上的改变
纵观书法开展的几千年来，发生了真、草、隶、篆五大字体，而每一种字体中都存在不同的风格门户，而每一个门户中都有着多个书家构成自己的独具一格的书法相貌。书法中的改变贯穿于书法发生、开展的每一个时期。例如，大草中的以怀素为代表的“草书僧”书法。这一门户中的怀素和高闲不只都写大草，也同为“草书僧”书法的代表人物，可是，二者都具有各自风格的书法相貌，彼此之间存在着显着的差异和比照。
其次，是造型上的改变
这种造型上的改变首要体现在相同笔画、部件以及相同字之间所体现出的形状上的改变，包含长短、粗细、方圆、正斜、是曲、断连等方面的不同。这些改变是书家为了寻求兴趣和个人风格特色而精心设计、安置的。经过这些改变，可以展现出各种造型之美，一起也避免了因造型相同而构成的板滞。
许多时分，改变的奇妙与否也成为了评判这个书家成功与否的重要标准之一，而这些改变也在很大程度上成果了书法这门艺术的美。例如，在许多书法著作中，“以”字、“之”字 的呈现频率都是十分高的，可是不同书家都有着不同的处理办法，即便是同一位书家在同一部著作中也是将这些相同的字写得各具姿势，毫不相同，咱们所熟知的“天下第一行书”《兰亭序》中“之”字的奇妙改变便是最好的比方。
再次，是“阴阳”上的改变
“阴阳”改变可以包含运笔的提按、快慢、轻重，用笔的枯湿、浓淡、藏露、粗细、长短、是曲；结体的收放、聚散、开合、正斜、凹凸、断连、方圆、长短、向背；规矩的疏密、轻重、真假、繁简、巨细、正斜等等。
总归，“阴阳”改变在书法中无处不在，不管相同的字，仍是不同的字，或不同的构件、笔画，都可以体现出丰厚的“阴阳”比照。而“阴阳”改变也成为了书法艺术的重要规则，具有了“阴阳”，就会展现出造型之美。
再看谐和
谐和是天然万物普遍存在的内涵规则，天然万物由谐和而取得开展，也由谐和发生美。谐和也是中国民间传统文化中的重要领域，中国传统艺术都将谐和视为自己的内涵精力和审美标准。
相同，书法艺术中也将“谐和”作为自己的一个内涵法度要求和审美标准。书法中所寻求的改变，终究要能归于谐和，体现出谐和之美。在书法艺术中，谐和体现在两个方面：“同”基础上的谐和和“违”的基础上的谐和。
首要，来看“同”基础上的谐和
“同”便是具有“共性”，书法中这种“共性”所触及的领域包含不同的形体自身以及它们的方位联系。
不同的形体自身的共性首要体现在字体和书体方面，每一种字体和书体都是一个安稳、谐和的体系。比方楷、行、草这三种字体都具有各自的一个完好体系，这三种体系有着各自的特色，彼此比较又会有很大的差异，所以每种字体系统中有构型上的相同之处，也就会体现出谐和之美。
而每一个书家由于构成了各自共同的点画用笔和结体取势上的特色，然后建立了一个相对独立的完好体系，正是在这个体系内部，著作发生出“谐和之美”。举例而言，孙过庭的草书笔笔标准，极具法度，留有魏晋遗风；而怀素的《自叙帖》则笔势绵绵缭绕，字形改变繁复。若是将二者的字随意抽取再次进行摆放，则不能体现出“谐和之美”，由于它们体现的是不同体系中的特色，不具备共性。
方位联系上的共性首要体现为平行、对称、均匀、共同。例如篆书结构中的平行、对称、均匀，楷书规矩中的规整、共同，这些都是咱们所寻求的“谐和之美”。而在草书中，也是要求具有平行、对称、均匀的特色，不过都是相对的了。不同的形体契合了这样的方位联系后，就简单变得谐和，可以给人以美感了。
其次，再看“违”基础上的谐和
“违”便是指具有敌对，常体现出阴阳敌对的特色，如粗细、长短、轻重、巨细、宽窄、正斜、疏密等等。这些敌对的存在是必要的，它们的呈现使笔墨造型避免了相同，然后充满了改变，也充满了活力。但这些敌对两边在彼此敌对的一起还需求可以谐和一致，可以相生相克。要想到达谐和一致，就需求敌对两边的比照控制在必定的规模之内，不能比照过于悬殊，不然就会失衡而无法谐和。
总归，改变与谐和是书法内涵的法度要求和审美要求。
咱们学习和创造书法著作，便是要调查和体现出笔墨造型中的改变与谐和。咱们要尽或许多的展现出改变，一起更需求将这些改变一致起来，到达谐和的状况，使得整幅书法构成一个有机体，然后带给人以审美享用。
当然改变越多，敌对越多，也越难谐和，它更需求书家把握很多的技巧加以谐和这些敌对。咱们都知道草书难于真书，至于狂草，则更是难上加难，其原因便是其间的改变多、敌对多，而不易谐和。
