作为范曾的画，当下颇有争议，有人说他千人一面，是连环画的翻版，鄙俗不堪，流水线作业好像“印刷品”；也有人说他是官场权贵即得利益者链条上的产品，彻里彻外的伪大师；范曾先生则在记者正常采访时，说自己的画每一幅都是“神品”！……凡此种种，各说纷歧。但从客观的视点来看，不能随声附和，应该以我国画开展进程中的实在的状况进行考量和剖析。
范曾的呈现不是偶尔的
社会继续健康开展进入二十世纪中叶，我国画坛通过长时间禁闭与压抑，迎来一个创造昌盛的春天。关于这一可贵的时机，全国广阔文艺工作者，无不欢天喜地，范曾也和其他画家相同，考虑如何用自己的著作，为文艺百花园里添一枝奇葩。他挑选传统的白描方法，为鲁迅先生小说作插图，并绘集成册，出书《鲁迅小说插图选集》，此书一经上市，马上抢购一空。随后，他又用白描方法，略施淡彩，创造了一批以描绘古代文人墨客的著作，这批著作的问世，无疑给看厌“红、光、亮”的我国画坛，送来一阵新鲜的愉悦，令人振奋，赢得同行一片赞誉之声。很多人争相仿效，如李俊琪、朱理存、杜滋龄、马泉等人，随后也创造了一大批同类题材的著作，范曾自然而然地成为那一时期我国画创造的领军人物。
范曾的画是对传统的承继立异
我国画有别于西方绘画，它不是以写实为主，而是以适意为主。在我国画家眼中，全部物象都能够用线去体现，关于这种线性，是传承仍是否定，是差异画家对传统是保卫仍是变节的分水岭和试金石。
合理某些人在西方艺术理论的渗透下，高喊“我国画已走投无路”的时分，范曾勇敢地站在保卫传统的阵营里。他从任伯年的著作中汲取养分，任伯年的著作中存在许多坏处，如结构不行精确，造型尚欠完美，但这不能掩盖几千年传承下来的艺术光辉。范曾针对任伯年著作中的缺乏，使用他在中央美院学习的专业相关知识，采纳“洋为中用，古为今用，去其糟粕，取其精华”的准则，兼收并蓄、扬己之长、避己之短，总算将我国人物画的适意精力，面向一个顶峰！
范曾是今世卓有成果的画家
跟着我国改革开放的进程，国内各行各业都面临着巨大的应战，我国画的开展，在这一阶段也不能不受其影响，全部以经济利益为中心的思维，歪曲人们的品德操行，范曾先生也不能独善其身。在这种状况下，有些人为了诽谤范曾先生在国内外的影响，简略地将他的画作称为“扩大了的连环画”，殊不知，正是这扩大了的连环画，让日本人从中看到了我国画无比强壮的艺术魅力，日本藏家为购得一幅范曾著作为幸事。
鉴于日本藏界的追捧，范曾在国外名声鹊起，范曾的存在不再像八十年代那样受人推重，反而成为某些同行的拦路石，“文人相轻”与“狐狸与葡萄”的故事，便在坊间流传开来，说他的画品尝不高、千人一面。其实，正是这“千人一面”成果了范曾的艺术风格。只需稍有一点美术知识的人，都会理解程式的道理，齐白石画虾千万，细细研讨乃三五只耳，不断地重复他那几笔，但却成了齐白石。齐白石能够，范曾又为何不行？
范曾先生关于种种谈论，天性地做过少许反击。大师齐白石知名时受人排挤，也曾作画一幅，并题“人骂我我也谩骂”！
关于范曾先生的绘画艺术，我以为：“连环画”也罢，“庸俗”也罢，他毕竟为我国画艺术的传承与立异，作出了杰出的奉献，赢得老百姓的推重与喜欢，（骂范曾的人实际上都是文人），范曾的画能够说别出心裁，至所以“神品”仍是“印刷品”，这样的一个问题留给后人评说。
