北宋尚意书家多以行书见长，拿手草书的不多，而黄庭坚则除行书外，草书也取得了极高的成果，从艺术体现来说，其草书更胜行书。
黄庭坚的草书承继了唐代张旭、怀素的狂草之风，他曾自述学草书的阅历：“予学草书三十余年，初以周越为师，故二十年振作庸俗不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。这以后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
黄庭坚的草书，在承继前人的基础上，在用笔、结体、规矩以及意境的营建等方面又有新的创变，代表性的著作首要有《花气诗帖》、《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如列传》、《诸上座》等，其间以《诸上座》最为闻名，该帖奇正相生，改变莫测，云烟满纸，代表着宋代草书的最高水准，在草书开展史上有着重要的位置。
《诸上座》为纸本长卷，约书于元符三年(逐个)，是黄庭坚为其友李任道以草 书抄写五代文益禅师的语录，现藏北京故宫博物院。
#1
执 笔
黄庭坚写草书，用的是悬腕高执笔的办法，他说：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指，高提笔，令腕随己意左右”，着重在高提笔的基础上，通过手腕的运转来调整笔形与笔势。因而，咱们要注意发挥手腕的灵活性，通过手腕的自若改变来调理笔锋的走向，不要仅仅依托用手指滚动笔杆的办法来调锋，尽量淡化或削减手指转杆的动作。当然，这并不是说完全不运用转杆的办法，指腕相接，筋骨相连，实际上是一个全体。
咱们要着重的是从肩到指尖的回旋扭转运动，只要这样，用笔才会流通，长线条的书写才干够尽势，而臂腕悬空所发生的天然震颤愈加强了线条的动摇改变，如“伊分中”等字中的长线条，气势酣足而又改变天然。
这种灵动洒脱的线质的构成，与其共同的执笔运腕办法有着密切关系。
#2
运 笔
《诸上座》点画厚重而灵动，极富弹性和立体感，咱们在临写时特别要注意两点：一是用笔要取逆势，或藏锋逆入，或空切直下，不行为寻求方便流通而顺势一拖而过，即便是放纵的点画也要有操控，不能一放无余，要着重宛转与倒闭的比照，如“解”、“是又”、“商议诸上座”等字和字组在起笔以及收放等方面的处理就十分到位。
黄庭坚观常年荡桨、群丁拔棹而悟笔法，所悟即首要在对顺逆之势、宛转与倒闭之势的掌握上。
二是要仔细领会运笔进程中提中有按、按中有提的精微改变。
毛笔是柔软而有弹性的，对纸平面上的毛笔的运动、笔锋的转化、横向空间上的力气改变、纸张与毛笔的摩擦力等等咱们一般都能够领会得到，而对竖向空间上因毛笔的弹性而发生的压力与反弹力则常常疏忽。
不少学书者虽能了解提按的重要性，但未能仔细体恤提按的辩证关系，仅仅一味的提笔或一味的按笔，不能做到提中有按、按中有提，写出来的线条不是粗笨扁拙，便是细致柔软轻滑，缺少弹性、灵动感、立体感和生命力。
关于提按问题，董其昌在《画禅室漫笔》 卷一中也有精彩论说，他说：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲......乃如大力人通身是力，倒辄能起。
米芾曾议论黄庭坚“描字”，一个“描” 字道出了黄庭坚运笔缓慢的特征，这个特征 在其草书中也体现得十分显着。张旭、怀素草书多使转而少提按，寻求速度，有急风骤雨之 势。而黄庭坚草书则增加了提按用笔，减缓了行笔的速度，线条多动摇之势，可称之为“慢草”。
丛文俊点评黄庭坚草书“以慢笔开奇境”，可谓精辟之论。学习《诸上座》，需掌握其用笔“迟”、“慢”的特征，并仔细领会“迟”、“速”的辩证关系。
所谓“迟”，并不仅仅是指从字面上所了解的用笔缓慢，并且是指用笔周到，处处照顾，结字保险，心态寂静，若不能做到这些，即运用笔缓慢也没有什么含义。
“速”，则是心手双合，淋漓尽致，但点画仍须精到，处处能留得住笔，而无轻浮浅陋之弊。
“能迟”是古代书家用笔的一大要诀。学书领先务“迟”，只要通过“迟”的练习，能“迟”，才干“速”，才干在流通的运笔中加强对笔的操控，做到不失笔，才干出意外之奇，才干显现出“速”的妙处与意味，仔细打量所附的《诸上座》部分图示可领会出这种 “迟”、“速”的辩证关系。
黄庭坚论书，着重“沉着痛快”，他说：“笔法虽欲清劲，必以质厚为本。古人论书，以沉着痛快为善。唐之书家称徐季海书如‘怒猊抉石，渴骥奔泉’，其粗心可知。凡书之害，姿媚是其小疵，轻佻是其大病。直须落笔逐个规矩，至于放笔天然成行。草则虽草，而笔意规矩，最忌意图装缀，便不成书。”此可谓辩证之论。
用笔之法，笔欲方而用欲圆，体欲方而势欲圆，过方则有刻板之病，过圆则无雄强之气。笔法、体势都必须合度，不行偏于一侧，过于着重、夸大某一方面。
今世不少学书者以发挥艺术性为托言，不屑议论书法中的中和准则、对立统一规律，实际上，捉住中和准则和对立统一规律，即捉住了书法创造的底子。用笔之法，便是要妥善、奇妙处理好方圆、真假、藏露、开合、轻重、是曲、刚柔等等对立，《诸上座》在这方面的处理可谓是大手笔。
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