原文地址：你能听懂的美术史（大众号）
作者：Lisa妈咪塔拉
夏尔丹( 1699-1779)能够说和罗可可风格的艺术没有太多的联系，之所以提及他首要是由于他就处于这段时期。
虽然夏尔丹是一位适当独立的画家，他和罗可可的艺术大师的往来却有非同一般的当地。他对华托的著作极为欣赏，一同，他又教过弗拉戈纳尔。
夏尔丹《自画像》
夏尔丹出生在巴黎，他是跟谁学的画，仍是个谜，只知道他和一些画家一同合作过。1728年，他成为皇家画院的成员后，开端了自己的工作画家的生计，并渐渐地获得了名誉，还得到了国王路易十五的欣赏。
他每隔两年参与沙龙展，并得到了百科全书派的哲学家与批评家狄德罗的高度点评。可是他的晚期日子充满了乌云，他的独生子于1767年在威尼斯自杀。
接着人们的兴趣发生了改动，前史画从头被抬到登峰造极的位置，夏尔丹遭到冲击乃至侮辱。一同，他的眼力开端渐弱。因此只能画蜡笔肖像画。
这些肖像画在夏尔丹的年代中彻底不被所重，现在却获得了极高的点评，它们大多被收藏在卢浮宫博物馆。
他在生命的最终阶段里，简直默默无闻，著作遭到极大的萧瑟。仅仅到了19世纪中叶，他从头被法国的批评家们所发现。
毫无疑问，夏尔丹经过静物画和描绘家居日子的一般场景(习俗画)确立了艺术史中的位置。夏尔丹抛弃了那种凭仗艺术创意的表现手法，而倾向于一种不见高潮、平淡无奇的创造方法。
他不像同代人那样去寻求那种轻盈而又显得光辉的外表作用，而是像17世纪的荷兰和佛兰德斯的大师们那样寻求一种从日常的日子中所传达出来的令人深思的质量。
他的写实极有亲切感(他选取的是一般得不能再一般的物品以及中小资产阶级的人物)，加之安静的气氛和赋有光感的用色，使他显得与众不同。
夏尔丹油彩的特别肌理、稀稠颜料之间的作用以及对画布上每一方寸的尽力挖掘等，都表明晰画家对自身著作的共同情绪。他的画常常让人想起维米尔的著作。
《纸牌屋》
夏尔丹《纸牌屋》(1736-1737) 布上画,60×72厘米,伦敦国家美术馆
《纸牌屋》明显不是那种巨幅描绘显赫的英豪体裁的叙事画。由于没有受过严厉的学院练习，夏尔丹转向了“趋小的描绘”。这类画往往一两个人物，构图显得有些笼统。
在这幅极为亲和和令人考虑的画作中，画家描绘了正在玩纸牌的单纯少年。这是画家的朋友、一个家具商的儿子。
画的细节无可挑剔，比如桌子，便是带着一种内行人对家具制造技巧的了解而画出来的每一个接头和凹槽、每一种外饰与木纹所组成的肌理等都予以详尽的描绘。
画家在画中寄寓了伦理化的消息：人生无常，软弱犹如纸牌屋。这样的意思能够用1743年宣布的同一体裁的版画中的诗文为证。
饶有有意味的是，画家采用了谨慎而又安稳的几许方式，其间的深入的意义与幼年的嬉戏以及幼年自身的短暂性形成了敌对。
画面中的颜色温馨而又美妙，夏尔丹的技巧始终是个谜，如同他是拇指与笔锋并用才有如此拔尖的作用。不过，夏尔丹在答复一个才调平凡的画家的发问所说的话仍是一语中的的：“我们都用颜色，可是我却是用爱情来画画的。”
《有烟斗和水壶的静物》
夏尔丹《有烟斗和水壶的静物》布上油画,325×40厘米,巴黎卢浮宫博物馆
《有烟斗和水壶的静物》是夏尔丹的静物画中的俊彦之作。任何有时机亲睹和细看该原作的观者，乃至不由会对其烟斗中的暗红色的火的描绘击节赞赏，由于它好像就正在美妙地燃烧着。
在夏尔丹之前，静物画就好像是架照相机，仅有一个仅有的、不行调理的透镜，只将画面上的一切物品都转化得光彩照人、极端明晰罢了。可是，夏尔丹却在描绘一般物品的一同引进了“人的存在”。
这一点从前颇受百科全书式的哲学家狄德罗的激赏。夏尔丹笔下透宣布的那种周遭环境与众不同的亲切感具有一种使静物地点处总是像家里的作用。
画中的一切物品令人发生这样的感触：它们是或人了解并具有的东西。此画中的物品如此摆放，意图就在于提醒一种对现象不大在乎的随意性。
正是这些好像在用着的东西，能够让人自然地联想到的人的手势，即揭开杯盖并放下来，然后拿起有把的大水罐倒水等习气动作。这种联想无疑使此画变得生动起来了。
其间长杆的烟斗则是将吸烟者与不吸烟者区别开来的方式之由于关于那些仅仅看一看罢了的人来说，它显得古里古怪的，而放在一个习以为常的人手中的话，那它就会引出一系列的令人惬意的姿势。
比如填充烟草，大口地吸，掂一掂分量，稍稍调一调以及挥舞一劣等动作比如此类的手势不呼自来，展示出(连非吸烟者也能了解的)习气…正如有的研究者所指出的那样，夏尔丹的静物画乃至便是他的习俗画中的日子姿势的一种逻辑的延伸。
夏尔丹关于后世的艺术家的影响不仅仅体现在别出心裁的写实方面，他乃至给许多从立体主义到笼统表现主义的画派带去了许多的启示与创意。
