《我国美术报》第160期 美术新闻
本期论题
现代书法怎么了？
颜培大 /本期策划
【编者按】 7月18日,由王南溟担任策展人、马琳担任学术掌管的“水+墨：回望书法传统”展览在上海宝山世界民间艺术饱览馆开幕。“水+墨”是上海宝山世界民间艺术饱览馆现已接连举行了七年的一项长时刻的学术品牌展览。本年的“水+墨”展览以“回望书法传统”为主题，从我国书法走向现代以及西方对我国书法的知道所构成的创造事例进行展览式的研讨。为深化谈论这一论题，展览期间还举行了“水+墨：在传统中的现代书法”论坛，环绕传统书法的现代性、现代书法与今世水墨、今世书法的现状与反思等论题打开谈论,并提出许多问题，如：现代书法的开展现现已历了近三十年，为什么仍然让观众很难了解？现代书法的起点和立足点到底在哪里？我国书法能否走向世界？本期时评，环绕“现代书法怎么了”这一论题打开谈论。
本期导读
“技”与“道”：今世书法的现状与反思
苏金成
现代书法为什么会这么难明
王南溟
今世书坛的生态环境并不达观
樊碧博
“技”与“道”：今世书法的现状与反思
苏金成
苏金成在“水+墨：回望书法传统”论坛现场讲话
关于书法来说，今日是一个最好的年代，也是一个最坏的年代。为什么这么说呢？我择取今世书法开展中的四个现象与咱们共享。
榜首，我曾在杭州西湖饱览会上，拍摄到某位闻名书法家现场创造巨幅书法的视频，并上传到抖音，在很短时刻内其点击量便高达17万。为什么点击量这么高？由于观众的谈论骂声一片！95%以上的留言是批判声响，而客观专业的谈论却少之又少。为何一个如此有影响的书法家却遭到群众如此不胜的谈论？这种现象令我感到震动！经过观众谈论的片面化与情绪化，能够一窥当今教育方针单一化与名利化带来的危险，使得老百姓的艺术涵养现状真实令人堪忧。
曾来德书法创造现场
第二，2018年，一个无臂青年在上海举行书法展览，其著作是老少皆宜的二王书风，我参与了他的著作研讨会。有两个问题值得咱们考虑：其一，关于执笔法与用笔法，这是我国书法传承千年的中心问题，关于这样一个无臂青年，执笔法没有含义，用笔的办法也与别人有别；其二，大多数人寻求书写的含义是什么？假如著作缺少个人风格，缺少“辨识度”，其创造的含义是什么？在许多书法从业者中，个人著作的价值在哪里？
无臂青年张文佑创造现场
第三，前些天微信朋友圈有关于书法学要升格为一级学科“美术与书法学”的风闻，这个风闻遭到大学书法教师们的遍及注重，曾在一个书法博士群打开剧烈的争辩。首要分为两种观念：榜首种观念以为假如想让书法得到注重和宏扬，教育是要害，除了让书法进入中小学讲堂之外，在高档书法教育方面，还必须将书法晋级为一级学科，这样书法才会得到真实开展与宏扬的保证；别的一种观念从相反的视点以为假如书法晋级为一级学科，首要“美术书法学”从称号上就说不通，“美术”包括的规模很广，而“书法”仅仅一种艺术方式。依照现在书法在美术院校中的位置与比重，假如书法一跃升格为一级学科与“美术”并排，美术学院也要改名为“美术与书法学院”。那么接下来必定会呈现“国画学”“油画学”“雕塑学”等一级学科！而现在国内几所从美术学院独立出来独自建立的书法学院，下设也只要一个书法系，无法持续增设新的系科填充学院的学科构架，假如书法升格为一级学科，必定需求设置二级、三级学科与专业方向，这些都是需求内容去填充，但现在并不具有。而且书法的专业方向若区分过细，必定构成学生（尤其是本科生）专业学习与作业作业面对的新窘境。两种观念各不相谋，孰胜孰败，且看掌握艺术教育话语权的人士谈论决定。
关于“书法晋级为一级学科”的新闻
第四，机器人手臂运用毛笔书写汉字，其描摹字帖的类似度，将书法专业研究生PK下去，这是十分有意思的现象。机器人手臂刚刚创造，未来科技的开展，高档智能机器人写毛笔字能到达怎样的高度，咱们无法意料。可是到现在为止，静态的书画高仿著作和动态的机器人书写汉字，现已让专业人士感到震动。书法家们书写的肌肉回忆和机器人书写程序的规划，其差异有多大？未来社会中，二者对传统书法的承继，以及对“现代书法”的立异，孰优孰劣？
机器人手臂运用毛笔书写汉字
晚清曾经，我国人的写字东西是毛笔，今日，有许多“书法家”为了书写“技术”的娴熟，每天也不吝操练10个小时以上。熊秉明先生说过“书法是我国文明中心的中心”，简直一切学习书法的人都拿这句话来标榜自己。而熊秉明先生说的是“我国书法”，并非是每一个会写毛笔字的人所书写的字。书法相对其他艺术方式来看，其实践者好像最应该有文明，在我国古代如此，可是在今日现实生活中并非如此。那些每天书写10余个小时练“功夫”的“书法家”产出的著作能否称得上是“我国文明中心的中心”，是值得商讨的！而有人为了当选国展，能够用半年以上的时刻重复书写上千件内容相同的著作，这是不是“艺术”著作，也是值得反思的问题。
把书法带入一个“炫技”却缺失文明的年代，谁之差错？
现在传统书法的研究成果相对来说比较丰厚，可是创造像“复印机”相同，止步不前。每个人了解的书法“传统”都不相同，可是大多数人都了解为“花上数年时刻描摹经典法帖，学会吟诗作词”，便是有书法传统根基了！在一个科技兴旺的年代，书法从业者的专业视界相对其他艺术类别来说极为保存，其他的艺术都在“往前走”，书法一向“往后走”（这儿并非贬义）。书法家们以为传统是需求不断地学习吸收，一辈子也学不完，但问题在于许多书法从业者了解的传统过于简略，这种观念上的保存怎么让书法得到开展？
本年4月份我到两所高校参与书法本科专业评价，评价完毕之后专家组提出一个问题：在美术学院中，其他专业的学生比较喜爱彼此沟通，书法专业的学生大多是安静地在教室里面对摹字帖，不关心书法以外的常识。这既是长处又是缺陷，由于专业面较窄，短时刻内看似学习作用较好，但久远来看，对学生个人及书法专业全体的开展未必有利。
当然，从1985年“现代书法大展”到最近几年咱们注重的“丑书”，有一些人一向在孜孜不倦地对书法的开展进行探究。实际上，“现代书法”的探究在上世纪最终的十余年，现已完成了任务，除了学理上还未构成完好的系统，创造方式方面的探究都做到了。所以，我以为今日许多的现代书法著作，仍是在重复曾经。这体现在三个方面：其一，向水墨画的学习，让书法的用笔、用墨更丰厚；其二，向日本书法的学习，日本人对待自己的书法，以为首要是一种学术，其次才是视觉的艺术，有许多少字数的书法著作很具视觉冲击力；其三，向西方现代艺术的学习，比方笼统艺术、设备艺术、行为艺术等，四川美院张强的人体书法、上海交通大学徐庆华的设备书法都是如此。
“水+墨：回望书法传统”展览现场
可是由于对其他艺术的种种学习与仿制，往往使得这些所谓的“现代书法”失去了书法的特性。由于这些著作或是离开了笔墨纸砚，或是扔掉了汉字，仅仅借用了书法的一些元素或运用了传统书法的一部分东西，因而咱们以为不是书法，只能是“现代艺术”。
事实上，由于社会生态环境的改动，书写东西与文字改革的推进，晚清民国以来的书法早现已不是传统含义的书法，书写技法也有别于曩昔。现代书法表面上看似接近于传统，实际上相隔甚远。尤其是当下交通与信息反常兴旺的年代，书法实际上走向了“小众”，成为业余人士看不懂、专业人士相互看不起的“技术”。
我在大学里先后教过书法与水墨画，也教过规划与艺术史，从对这几个专业的学生进行比较来看，书法专业的人有许多长处，可是在观念上却特别保存，别的，许多人仅是描摹像一本字帖，便会自鸣得意、自豪自豪，这其实是没文明与涵养的体现，与传统书法的实质及对创造者的要求恰恰相反，这种现象在美术与规划学科的学生中很少呈现。从前述的四个现象以及今日书法展览的导向来看，能够说书法成了一门具有“名利性”，考究“技术性”的“特别艺术”，这无疑已违背“艺术”教育与创造的意图，划入“工艺”类别，好像更为适宜。
传统书法如此，而观念上的“现代书法”，也仅仅很少部分的艺术家使用书法东西创造的视觉艺术著作，是不是“书法”，都是值得商讨的。许多的著作朴实是为了寻求视觉艺术作用，而并非书法著作。书法成了“戴着脚镣跳舞”的事物。当然，关于今日这样一个现代科技兴旺的年代，咱们想回到明清、回到唐宋都是不可能的，想写出那个年代的著作也是不可能的。
“水+墨：回望书法传统”展览现场
唐诗宋词元曲都是前史的产品，今日的人还能够持续写诗填词，但无论是唐诗仍是宋词，后人已无法逾越。书法是不是也这样呢？晚清之前的书法都是进入博物馆的藏品了，可是今日的咱们仍是能够写字，能够自娱自乐沉醉其间，仅仅再也无法逾越前人，就像格律诗词无法逾越唐宋相同。但这并不阻碍咱们能够自得其乐地去写字，或是测验将一些新的内容、方式与资料运用到“书法”的创造中，尽管不一定成功，但这或许便是当下这个年代的产品，也能够说是书法的一种开展。
（本栏目文章仅为作者个人观念，不代表本报态度）
